29/11/16

"YOUKI" un festival singular en el corazón de Austria

Un sello actual e innovador es lo que le da el equipo de jóvenes organizadores al Festival Youki.

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Youki se celebra en Wels, una acogedora ciudad con un centro histórico muy interesante, casas de arquitectura señorial, muchas de ellas pintadas de color pastel, y junto a sus fachadas árboles cuyas ramas sin hojas se ven imponentes en pleno otoño.

En este entorno se lleva a cabo este festival que muestra películas y cortometrajes realizados por chicos de 10 a 26 años. Anualmente programan una semana con unas 70 películas pertenecientes a todos los continentes. A ella asiste una gran cantidad de jóvenes que se muestran participativos en los talleres y muy activos en las propuestas artísticas que se realizan en su Casa de la Cultura: Medien Kultur Haus Wels.

Disfrutamos también de una programación cultural paralela con debates, largometrajes fuera de concurso y actuaciones musicales de grupos locales, además de ingeniosos espacios de convivencia, compartiendo comida y charla.


Agradecemos la selección del corto Viral de nuestros chicos de Taller Telekids que vimos emocionados en pantalla grande!! Gracias a la organización, especialmente a Anna Prischl, a Eva Krenner y a Miriam Danter por sus atenciones. Ellas forman parte de un numeroso equipo lleno de energía para dar a conocer lo que hacen los jóvenes del siglo XXI detrás de las cámaras. 


Ya de paso, hemos conocido un hermoso país, cuna de músicos e intelectuales, en unas fechas muy especiales en las que el ambiente navideño llena de aroma a canela las calles y lucen esplendorosas ciudades históricas como Viena y Salzburgo. 

Gracias amigos! Danke schön! :) Seguimos con nuestra labor de educación mediática en Taller Telekids!

15/11/16

Entrevista con Fernando Salem. La charla TEDx que nos conmovió: "Zamba y la revolución de los niños"

Fernando nos hizo recordar lo importante que es la inspiración para un ser humano. En su reciente charla TEDx (Río de la Plata) nos relata una experiencia escolar que le transformó en su infancia y que le enseñó a ver el mundo con otros ojos. ¡Qué hermoso recuerdo, el de su maestro favorito...!

Fernando Salem es argentino. Creador, guionista y director de cine y televisión. En este caso hablamos de Zamba, el dibujo animado que cuenta la historia de su país desde otra perspectiva, y que ha sido difundido por el canal de televisión infantil Pakapaka, perteneciente al Ministerio de Educación.

Aquí la charla TEDx y más abajo la entrevista que nos ha concedido... Disfrutad :)



Taller Telekids: ¿Cómo recuerdas la etapa de producción de “Zamba”?
Fer Salem: La producción de Zamba tuvo tiempos muy acotados en su primera temporada, así que no tuvimos tiempo de hacer una Biblia [documento que marca las bases de la serie] sino que nos vimos un poco forzados a tratar de entender el proyecto sobre la marcha, tratar de llevar adelante la producción al mismo tiempo que conceptualizábamos. Junto con Sebastián Mignonga (director general), y Nicolás Dardano (director creativo) fuimos haciendo la dirección, el guion, la música, fue un proceso bastante errático y la verdad es que nos vimos forzados a crearlo y producirlo prácticamente en simultáneo.


Taller Telekids: Muchos piensan que la animación debe contar con tecnología más actualizada (3D, realidad aumentada, etc.) para llamar la atención de los niños. ¿Qué opinas al respecto? 
Fer Salem: A mí me parece que todos los lenguajes son válidos. Desde live action hasta realidad aumentada, realidad virtual, un libro… creo que obviamente los chicos están sometidos a estímulos más atractivos, y hay que competir con eso si es que uno quiere su atención. Pero en el fondo, más allá de la forma, lo importante es la sustancia, el contenido. Estoy convencido de que cada contenido debe tener la forma que mejor le va para poder comunicar lo que se ha planteado. Me parece que es una cuestión de figura y fondo, como si fuese de Gestalt. En este caso la forma me parece el fondo y la figura o lo que debería resaltarse es en realidad el contenido. Es el contenido lo que debe llegar a destino.


Taller Telekids: Tuvimos la oportunidad de conocer el equipo "El Perro en la luna" en 2015, toda una experiencia. Desde tu perspectiva ¿cuál es la filosofía que tuvo ese equipo de creación de Zamba, una empresa que reconoce que no conocía el mundo de la animación antes de enfrentar este proyecto? 
Fer Salem: El Perro en la luna es Sebastián Mignonga, es una empresa que tiene un espíritu joven, innovador, tremendamente pujante, con una valentía que proviene del espíritu de Sebastián, que hace que la empresa se sumerja en proyectos que son muy difíciles financieramente, como es el caso de Zamba, no había antecedentes. Yo recuerdo que me reuní con otras productoras de animación y me decían que era imposible hacer animación en Argentina con esos presupuestos, me lo decía gente muy reconocida. Entonces, me parece que algo que distingue a "El Perro en la luna" es esa valentía, esa capacidad de saltar sin red, y eso es el espíritu de Sebastián, que nos lo contagia a todos.




Taller Telekids: ¿De qué manera has respondido a las críticas más feroces implantadas a la serie “Zamba” situadas en el ámbito de la ideología política? 
Fer Salem: No respondí a ese tipo de críticas porque no me correspondía hacerlo a mí. No era mi rol, yo solo fui uno de los creadores, guionista y director de una cantidad determinada de capítulos. De hecho, yo después me fui a hacer una película y Zamba se siguió produciendo. Cuando uno hace algo como Zamba uno está expuesto a la opinión, y si esa opinión se convierte en una opinión política lo mejor que uno puede hacer es seguir haciendo lo que hace con convicción. Creo que muchas veces las críticas fueron infundadas, particularmente con el capítulo de Sarmiento porque todo lo que él dice está basado en su propia producción literaria. No hay cosas inventadas, están sacadas del Facundo [libro escrito en 1845 por el educador, periodista, escritor y político argentino, Domingo Faustino Sarmiento]. Me temo que mucha gente crítica de la figura de Sarmiento quizás no lo ha leído antes, no lo ha analizado, o tal vez tampoco hayan visto el capítulo completo de Zamba. La verdad es que en este capítulo Zamba termina agradeciendo a Sarmiento, él habla de su obra, de las cosas que hizo. Creo que a la crítica hay que darle el lugar que tiene. Uno debe saber que a la hora de trabajar lo hizo con responsabilidad, con mucha seriedad. Y aunque uno puede equivocarse, todos los que hacemos Zamba nos lo tomamos con mucha responsabilidad y eso se ve en el resultado final.


Taller Telekids: Como guionista y creador de Zamba, que ya tiene reconocimiento fuera de las fronteras argentinas, ¿qué has aprendido a lo largo de este tiempo?
Fer Salem: Fuimos aprendiendo a lo largo del proceso a hacer un dibujo animado. Pero más allá de la técnica uno está aprendiendo todo el tiempo. Creo que filosóficamente lo que aprendí es que cuando uno se toma su trabajo en serio, cuando lo hace con responsabilidad y respeto hacia los espectadores, se traza un vínculo muy fuerte. Ese vínculo va más allá de una búsqueda de entretenimiento, de pasar el tiempo, sino que le estás hablando al espectador desde un nivel mucho más humano. Así que es imposible que si alguien se dirige a vos con respeto, te toca la fibra, te habla desde una profunda humanidad, no se pueda establecer un puente, un lazo.


Taller Telekids: ¿Qué le recomendarías a los niños que están aprendiendo a escribir guiones y a producir espacios con temas que a ellos les parecen importantes?
Fer Salem: A los chicos que están aprendiendo a escribir guiones les recomendaría que agarren un cuaderno, que sea de ellos, que lo lleven siempre encima y que siempre anoten las cosas que les van pasando. Que todos los días traten de escribir en ese cuaderno lo que les pasa, no tiene que ser brillante. Eso va a hacer que empiecen a mirar el mundo de otra manera. Historias, puede ser un paseo, una experiencia, una discusión, algo que sintieron. Me parece que esa bitácora, ese diario que uno lleva, hace que uno se ejercite en estar atento, más allá de que uno no lo vuelva a leer. Es como sintonizar una frecuencia que está en el mundo, pero que uno por lo general no la sintoniza, tiene que ver con la percepción, con la sensibilidad. Solo así, como si fuese una germinación, empieza a crecer dentro de uno la capacidad de comprender el mundo. Es importante que hablemos de lo que sabemos. Si queremos escribir sobre algo tenemos que investigar el tema, e ir dejando que ese conocimiento que vamos incorporando vaya decantando. Una vez que sabemos sobre el tema, lo mezclamos con creatividad y eso tiene que ver con ese cuaderno. Así, poco a poco irá aflorando el guion o el formato con lo que queremos decir. Pero es muy importante esa etapa de gestación. Hay que confiar que si uno le dedica tiempo y cariño a un guion, a un proyecto, necesariamente eso va a terminar floreciendo.

Gracias @SalemFernando Abrazo muy fuerte ;)

8/11/16

Breve encuentro con Antonio Sánchez y su Teatro de la Luz

El teatro de sombras tiene una historia muy interesante vinculada con India y China, aunque su origen se remonta a tiempos prehistóricos. Sin lugar a dudas, presenciar este tipo de espectáculo te llena de ilusión y te saca una sonrisa. Hoy recordamos las sombras chinescas de Antonio Sánchez, maestro de música cuya pasión por esta técnica de animación es grande.

Taller Telekids
Con Antonio Sanchez, maestro del Teatro de la Luz
Hace unas semanas, cuando tuvimos la oportunidad de asistir al Festival Vía de La Plata en Badajoz, pudimos presenciar de nuevo el trabajo de Antonio Sánchez mientras indicaba al grupo de niños y jóvenes cómo elaborar las formas y convertirlas en un elemento mágico. Antonio nos contó que siendo profesor de música, e incluso asumiendo la dirección de un centro escolar, lo que más disfruta es de su teatro de sombras.

Conviene recordar que esta actividad conlleva una serie de fases previas a la presentación, como todo gran espectáculo. Usualmente se parte de una obra literaria, por lo que el primer paso es escoger y leer dicha obra, adaptarla si es el caso, seleccionar la parte que se representará en la animación, crear los personajes y el fondo, redactar y practicar la narración y los diálogos de dichos personajes, establecer el orden en el que se presentarán detrás del telón de luz, y diseñar la banda sonora que los acompañará.

El Teatro de la Luz


Personajes en cartulinas, diseño en acetatos, todo preparado...


Lo que nosotros vimos -tanto en Badajoz como en Plasencia donde también tuvimos la oportunidad de ver este teatro en el marco del Festival Plasencia en Corto-, tiene dos enfoques. Uno es la parte del espectáculo frente al público que está llena de colorido, personajes, aplausos. Y el otro es la parte trasera de la fachada (elaborada normalmente con madera y tela), donde están los artistas que mueven las figuras realizadas en cartulina negra y papel celofán, acetatos diseñados con formas diversas y desde donde también se emiten los sonidos (voces y música). Un retropoyector pone el punto fuerte para que el teatro de sombras chino se haga realidad.


El lugar donde se preprar la magia

Los niños son los magos de la luz y de la sombra

Gracias, Antonio por llevar esta actividad a los niños en el aula y a los festivales, donde además también los grandes podemos disfrutar de esta representación! :)

Aquí el blog del Teatro de la Luz de Antonio Sánchez.