14/12/16

Espléndida experiencia en la India con el Smile International Film Festival for Children & Youth

Sí, espléndida ha sido nuestra experiencia en la populosa ciudad de Nueva Delhi (India), en ocasión del Smile International Film Festival for Children & Youth (SIFFCY)...!!

Si visitar este país lleno de contrastes es de hecho un viaje inolvidable, haber sido invitados por este festival, lo hizo aún más especial. Nuestro corto Volver a conectar fue proyectado en la sección "Next Gen" (próxima generación) junto a otras producciones realizadas por estudiantes. Lo que más nos impresionó en estas proyecciones fue la cantidad de escolares que llenaban las salas de los distintos Auditorios cada mañana en el Siri Fort, el complejo multiauditorio donde se efectuó el evento. En muchos casos vimos cómo los docentes antes de salir de la sala conversaban con los grupos de niños sobre la película y su contenido.

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Cada uno de los actos enmarcados dentro del festival fue presentado con mucho entusiasmo, música, colorido y energía. Fue realmente emocionante sentirnos parte de este espectáculo en el cual disfrutamos de ver películas hermosas como "Heidi", del director Alain Gsponer, basada en la novela de Johanna Spyri y que abrió el festival. Y de otras impresionantes como "The trap" (la trampa) del director indio Jayaraaj, adaptación de una de las obras atemporales de Anton Chekhov llamada "Vanka". 

Además de niños y jóvenes al festival asistieron importantes actores y actrices de Bollywood como Manoj Bajpayee and Saiyami Kher. Ambos hablaron de su relación con los niños y el cine y de cómo los festivales dejan una impresión duradera en los chicos. Tuvimos la suerte de compartir con otros invitados de Dinamarca, Países Bajos (Nederland), Inglaterra, y por supuestos muchos profesionales de India.

Queremos agradecer al director del Festival Jitendra Mishra, y a todo su equipo, entre ellos: Donna Deb, Dorothy Deb y a Divya, quienes se esmeraron por darnos las mejores atenciones. Gracias por los ramos de flores recibidos y por todo vuestro cariño...!

Este festival se desarrolla gracias al apoyo de la Smile Foundation, con cuyos representantes también tuvimos contacto, dejándonos saber que "aunque cada niño tiene un sueño, no todos tienen la posibilidad de conseguirlo". Por eso trabajan con la infancia en este país con más de 1200 millones de habitantes.

En nuestra página de facebook se pueden ver distintas fotos de este festival. Un cierre de año extraordinario para Taller Telekids...!

29/11/16

"YOUKI" un festival singular en el corazón de Austria

Un sello actual e innovador es lo que le da el equipo de jóvenes organizadores al Festival Youki.

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Youki se celebra en Wels, una acogedora ciudad con un centro histórico muy interesante, casas de arquitectura señorial, muchas de ellas pintadas de color pastel, y junto a sus fachadas árboles cuyas ramas sin hojas se ven imponentes en pleno otoño.

En este entorno se lleva a cabo este festival que muestra películas y cortometrajes realizados por chicos de 10 a 26 años. Anualmente programan una semana con unas 70 películas pertenecientes a todos los continentes. A ella asiste una gran cantidad de jóvenes que se muestran participativos en los talleres y muy activos en las propuestas artísticas que se realizan en su Casa de la Cultura: Medien Kultur Haus Wels.

Disfrutamos también de una programación cultural paralela con debates, largometrajes fuera de concurso y actuaciones musicales de grupos locales, además de ingeniosos espacios de convivencia, compartiendo comida y charla.


Agradecemos la selección del corto Viral de nuestros chicos de Taller Telekids que vimos emocionados en pantalla grande!! Gracias a la organización, especialmente a Anna Prischl, a Eva Krenner y a Miriam Danter por sus atenciones. Ellas forman parte de un numeroso equipo lleno de energía para dar a conocer lo que hacen los jóvenes del siglo XXI detrás de las cámaras. 


Ya de paso, hemos conocido un hermoso país, cuna de músicos e intelectuales, en unas fechas muy especiales en las que el ambiente navideño llena de aroma a canela las calles y lucen esplendorosas ciudades históricas como Viena y Salzburgo. 

Gracias amigos! Danke schön! :) Seguimos con nuestra labor de educación mediática en Taller Telekids!

15/11/16

Entrevista con Fernando Salem. La charla TEDx que nos conmovió: "Zamba y la revolución de los niños"

Fernando nos hizo recordar lo importante que es la inspiración para un ser humano. En su reciente charla TEDx (Río de la Plata) nos relata una experiencia escolar que le transformó en su infancia y que le enseñó a ver el mundo con otros ojos. ¡Qué hermoso recuerdo, el de su maestro favorito...!

Fernando Salem es argentino. Creador, guionista y director de cine y televisión. En este caso hablamos de Zamba, el dibujo animado que cuenta la historia de su país desde otra perspectiva, y que ha sido difundido por el canal de televisión infantil Pakapaka, perteneciente al Ministerio de Educación.

Aquí la charla TEDx y más abajo la entrevista que nos ha concedido... Disfrutad :)



Taller Telekids: ¿Cómo recuerdas la etapa de producción de “Zamba”?
Fer Salem: La producción de Zamba tuvo tiempos muy acotados en su primera temporada, así que no tuvimos tiempo de hacer una Biblia [documento que marca las bases de la serie] sino que nos vimos un poco forzados a tratar de entender el proyecto sobre la marcha, tratar de llevar adelante la producción al mismo tiempo que conceptualizábamos. Junto con Sebastián Mignonga (director general), y Nicolás Dardano (director creativo) fuimos haciendo la dirección, el guion, la música, fue un proceso bastante errático y la verdad es que nos vimos forzados a crearlo y producirlo prácticamente en simultáneo.


Taller Telekids: Muchos piensan que la animación debe contar con tecnología más actualizada (3D, realidad aumentada, etc.) para llamar la atención de los niños. ¿Qué opinas al respecto? 
Fer Salem: A mí me parece que todos los lenguajes son válidos. Desde live action hasta realidad aumentada, realidad virtual, un libro… creo que obviamente los chicos están sometidos a estímulos más atractivos, y hay que competir con eso si es que uno quiere su atención. Pero en el fondo, más allá de la forma, lo importante es la sustancia, el contenido. Estoy convencido de que cada contenido debe tener la forma que mejor le va para poder comunicar lo que se ha planteado. Me parece que es una cuestión de figura y fondo, como si fuese de Gestalt. En este caso la forma me parece el fondo y la figura o lo que debería resaltarse es en realidad el contenido. Es el contenido lo que debe llegar a destino.


Taller Telekids: Tuvimos la oportunidad de conocer el equipo "El Perro en la luna" en 2015, toda una experiencia. Desde tu perspectiva ¿cuál es la filosofía que tuvo ese equipo de creación de Zamba, una empresa que reconoce que no conocía el mundo de la animación antes de enfrentar este proyecto? 
Fer Salem: El Perro en la luna es Sebastián Mignonga, es una empresa que tiene un espíritu joven, innovador, tremendamente pujante, con una valentía que proviene del espíritu de Sebastián, que hace que la empresa se sumerja en proyectos que son muy difíciles financieramente, como es el caso de Zamba, no había antecedentes. Yo recuerdo que me reuní con otras productoras de animación y me decían que era imposible hacer animación en Argentina con esos presupuestos, me lo decía gente muy reconocida. Entonces, me parece que algo que distingue a "El Perro en la luna" es esa valentía, esa capacidad de saltar sin red, y eso es el espíritu de Sebastián, que nos lo contagia a todos.




Taller Telekids: ¿De qué manera has respondido a las críticas más feroces implantadas a la serie “Zamba” situadas en el ámbito de la ideología política? 
Fer Salem: No respondí a ese tipo de críticas porque no me correspondía hacerlo a mí. No era mi rol, yo solo fui uno de los creadores, guionista y director de una cantidad determinada de capítulos. De hecho, yo después me fui a hacer una película y Zamba se siguió produciendo. Cuando uno hace algo como Zamba uno está expuesto a la opinión, y si esa opinión se convierte en una opinión política lo mejor que uno puede hacer es seguir haciendo lo que hace con convicción. Creo que muchas veces las críticas fueron infundadas, particularmente con el capítulo de Sarmiento porque todo lo que él dice está basado en su propia producción literaria. No hay cosas inventadas, están sacadas del Facundo [libro escrito en 1845 por el educador, periodista, escritor y político argentino, Domingo Faustino Sarmiento]. Me temo que mucha gente crítica de la figura de Sarmiento quizás no lo ha leído antes, no lo ha analizado, o tal vez tampoco hayan visto el capítulo completo de Zamba. La verdad es que en este capítulo Zamba termina agradeciendo a Sarmiento, él habla de su obra, de las cosas que hizo. Creo que a la crítica hay que darle el lugar que tiene. Uno debe saber que a la hora de trabajar lo hizo con responsabilidad, con mucha seriedad. Y aunque uno puede equivocarse, todos los que hacemos Zamba nos lo tomamos con mucha responsabilidad y eso se ve en el resultado final.


Taller Telekids: Como guionista y creador de Zamba, que ya tiene reconocimiento fuera de las fronteras argentinas, ¿qué has aprendido a lo largo de este tiempo?
Fer Salem: Fuimos aprendiendo a lo largo del proceso a hacer un dibujo animado. Pero más allá de la técnica uno está aprendiendo todo el tiempo. Creo que filosóficamente lo que aprendí es que cuando uno se toma su trabajo en serio, cuando lo hace con responsabilidad y respeto hacia los espectadores, se traza un vínculo muy fuerte. Ese vínculo va más allá de una búsqueda de entretenimiento, de pasar el tiempo, sino que le estás hablando al espectador desde un nivel mucho más humano. Así que es imposible que si alguien se dirige a vos con respeto, te toca la fibra, te habla desde una profunda humanidad, no se pueda establecer un puente, un lazo.


Taller Telekids: ¿Qué le recomendarías a los niños que están aprendiendo a escribir guiones y a producir espacios con temas que a ellos les parecen importantes?
Fer Salem: A los chicos que están aprendiendo a escribir guiones les recomendaría que agarren un cuaderno, que sea de ellos, que lo lleven siempre encima y que siempre anoten las cosas que les van pasando. Que todos los días traten de escribir en ese cuaderno lo que les pasa, no tiene que ser brillante. Eso va a hacer que empiecen a mirar el mundo de otra manera. Historias, puede ser un paseo, una experiencia, una discusión, algo que sintieron. Me parece que esa bitácora, ese diario que uno lleva, hace que uno se ejercite en estar atento, más allá de que uno no lo vuelva a leer. Es como sintonizar una frecuencia que está en el mundo, pero que uno por lo general no la sintoniza, tiene que ver con la percepción, con la sensibilidad. Solo así, como si fuese una germinación, empieza a crecer dentro de uno la capacidad de comprender el mundo. Es importante que hablemos de lo que sabemos. Si queremos escribir sobre algo tenemos que investigar el tema, e ir dejando que ese conocimiento que vamos incorporando vaya decantando. Una vez que sabemos sobre el tema, lo mezclamos con creatividad y eso tiene que ver con ese cuaderno. Así, poco a poco irá aflorando el guion o el formato con lo que queremos decir. Pero es muy importante esa etapa de gestación. Hay que confiar que si uno le dedica tiempo y cariño a un guion, a un proyecto, necesariamente eso va a terminar floreciendo.

Gracias @SalemFernando Abrazo muy fuerte ;)

8/11/16

Breve encuentro con Antonio Sánchez y su Teatro de la Luz

El teatro de sombras tiene una historia muy interesante vinculada con India y China, aunque su origen se remonta a tiempos prehistóricos. Sin lugar a dudas, presenciar este tipo de espectáculo te llena de ilusión y te saca una sonrisa. Hoy recordamos las sombras chinescas de Antonio Sánchez, maestro de música cuya pasión por esta técnica de animación es grande.

Taller Telekids
Con Antonio Sanchez, maestro del Teatro de la Luz
Hace unas semanas, cuando tuvimos la oportunidad de asistir al Festival Vía de La Plata en Badajoz, pudimos presenciar de nuevo el trabajo de Antonio Sánchez mientras indicaba al grupo de niños y jóvenes cómo elaborar las formas y convertirlas en un elemento mágico. Antonio nos contó que siendo profesor de música, e incluso asumiendo la dirección de un centro escolar, lo que más disfruta es de su teatro de sombras.

Conviene recordar que esta actividad conlleva una serie de fases previas a la presentación, como todo gran espectáculo. Usualmente se parte de una obra literaria, por lo que el primer paso es escoger y leer dicha obra, adaptarla si es el caso, seleccionar la parte que se representará en la animación, crear los personajes y el fondo, redactar y practicar la narración y los diálogos de dichos personajes, establecer el orden en el que se presentarán detrás del telón de luz, y diseñar la banda sonora que los acompañará.

El Teatro de la Luz


Personajes en cartulinas, diseño en acetatos, todo preparado...


Lo que nosotros vimos -tanto en Badajoz como en Plasencia donde también tuvimos la oportunidad de ver este teatro en el marco del Festival Plasencia en Corto-, tiene dos enfoques. Uno es la parte del espectáculo frente al público que está llena de colorido, personajes, aplausos. Y el otro es la parte trasera de la fachada (elaborada normalmente con madera y tela), donde están los artistas que mueven las figuras realizadas en cartulina negra y papel celofán, acetatos diseñados con formas diversas y desde donde también se emiten los sonidos (voces y música). Un retropoyector pone el punto fuerte para que el teatro de sombras chino se haga realidad.


El lugar donde se preprar la magia

Los niños son los magos de la luz y de la sombra

Gracias, Antonio por llevar esta actividad a los niños en el aula y a los festivales, donde además también los grandes podemos disfrutar de esta representación! :)

Aquí el blog del Teatro de la Luz de Antonio Sánchez.

11/10/16

En Revista Aularia: "20 años de Taller Telekids"

Solo queremos decir: "¡Gracias Revista Aularia, el país de las aulas!" :)
Si hay algo claro en este mundo digital, es la predominancia del audiovisual. El audiovisual es utilizado hoy, además para los usos conocidos tradicionalmente, para ilustrar un gran cúmulo de informaciones, entre ellas las noticias de prensa en su versión digital. Lo que hasta hace poco era únicamente texto, hoy parece más fiel si lo vemos en un vídeo. Las redes sociales, que se han convertido en una herramienta muy popular para diversos fines, también están repletas de vídeos que van desde lo formal hasta lo anecdótico... (Lee el artículo completo)

http://www.aularia.org/ContadorArticulo.php?idart=269

29/7/16

Fantástico viaje con Taller Telekids al BIKY 2016 (Busan, Corea del Sur)...!

Para nosotros este 2016 podrá ser recordado como el año en el que fuimos a Asia...! En realidad será el año en el que conocimos Busan, la segunda ciudad más grande de Corea del Sur, y en nuestra opinión, la primera en amabilidad y hospitalidad de su gente. El año en el que Taller Telekids ganó un premio con un hermoso nombre: Pure Wind Award.

Tuvimos la suerte de ser invitados al Seminario de Educación en Medios que se celebró en el marco del 11º Busan International Kids & Youth Film Festival, un certamen centrado en las obras hechas "para" los niños pero sobre todo "por" los niños. ¡La experiencia fue fantástica!! El Seminario titulado "Kids Media Education in the World" contó con la participación de profesionales, educadores y activistas de la educación en medios de distintos países, entre ellos: Alemania, Singapur, China, Australia, Canadá y Corea.


En esta ocasión fuimos los únicos representantes de España presentes en este prestigioso festival, hecho que nos condujo a vivir una experiencia inolvidable también por el idioma ya que no habían más hispanohablantes:o Afortunadamente el Festival nos facilitó la ayuda de una intérprete, Min Seong-won, quien estuvo atenta a la traducción de la ponencia y también en algunos de nuestros encuentros con profesionales del área. ¡Gracias MIss Min!! También disfrutamos de sesiones de gastronomía coreana y de otros países ofrecidas por el festival para ampliar el conocimiento de su cultura.

Posterior a cada una de las proyecciones del corto que participó en el Festival, Volver a conectar, participamos en las sesiones conocidas como "Encuentros con la Audiencia", en la cual los niños directores de las películas tienen la oportunidad de responder a las preguntas de los asistentes. A nosotros también nos preguntaron y pudimos observar que los niños coreanos, además de asistir al cine, les gusta saber  cómo se hace el cine, por qué se tratan ciertos temas y mucho más. Cada sesión estuvo llena de curiosidad y de sonrisas... Los niños nos resultaron encantadores y participativos...! :)

Y por si fuera poco, en la Ceremonia de cierre del Festival tuvimos el honor de recibir el Pure Wind Award por el cortometraje hecho por nuestros alumnos de Taller Telekids!!! Fue una gala ilusionante, llena de colorido y efectuada en el grandioso Haneulyeon Theater, Busan Cinema Center.

Queremos agradecer especialmente al Director del Festival Kim Hang-Hwa, por sus atenciones y por la óptima organización de todos los eventos que nos hizo disfrutar mucho de Busan, una ciudad moderna, apacible, costera e histórica. Gracias también a uno de los fotógrafos del Festival, 전상규, quien nos envió unas excelentes imágenes. Justamente esas fotos sumadas a unas nuestras y al himno del festival titulado "Mi friend BIKY" fueron las que hicieron posible este vídeo con el que queremos decir... "gracias".

Tal como dice el eslogan del festival: "We are all unique" (Todos somos únicos"). 고맙습니다 BIKY!




15/7/16

"Declaración de Riga" sobre la Alfabetización Mediática e Informacional

Durante los días 27, 28 y 29 de junio se celebró en Riga (Letonia) el segundo Foro Europeo de Alfabetización Mediática e Informacional, apoyado por el gobierno de ese país, la Comisión Europea y la UNESCO, y tuvo como colofón un documento conocido como La Declaración de Riga.

Este documento es el más reciente en el proceso de la lucha por la aplicación de la Alfabetización Mediática e Informacional que, como sabemos, está tratando de implementarse desde hace años, por no decir décadas. Es conveniente recordar que antes de esta, ha habido otras Declaraciones como la de Paris (2014), Moscú (2012), Fez (2011), Praga (2003) y la primera que fue la de Grünwald (1982). En medio de algunas de ellas se han efectuado otros encuentros que han tenido diversas finalidades, aunque a todas les une la preocupación por la puesta en práctica de este tipo de alfabetización.

En esta ocasión el documento señala primeramente los Objetivos y Metas de Desarrollo Sostenible 
(UNESCO) para después hacer una serie de reconocimientos y recomendaciones entre las que destaca que la MIL (Media and Information Literacy o Alfabetización Mediática e Informacional) "es indispensable para el proceso crítico que faculta y compromete a las personas como ciudadanos del mundo, y que debe estar en el centro de las estrategias para la creación de una cultura de la comunicación abierta, inclusiva, que se base en el respeto de los derechos humanos y la democracia, y que contribuya al desarrollo humano en todos los niveles". 

Este evento, que busca formar alianzas europeas que promuevan la alfabetización mediática, contó con la conferencia magistral a cargo de José Manuel Pérez Tornero, Director del Gabinete de Comunicación y Educación (UAB), desde donde se afirma: "El documento llama a la acción principalmente a los estados miembro de la UNESCO, a los intermediarios tecnológicos y de Internet y a la sociedad civil, entre otros actores del sector". A cada uno de ellos hay una serie de recomendaciones. Entre ellas subrayamos algunas: Para los estados miembros de la UNESCO, garantizar los programas y las políticas de la MIL, naturalmente; para los intermediarios tecnológicos y de Internet: "promover el pluralismo de los contenidos relacionados con la MIL y aumentar el acceso a este contenido y a la formación" sobre todo de cara a los dispositivos móviles; y, para la sociedad civil aumentar la participación de los jóvenes como coproductores o participantes de la MIL con el enfoque de los derechos humanos; hecho que desde Taller Telekids nos parece muy importante. 

La declaración cierra indicando la próxima cita que será en noviembre de 2016 en Sao Paulo (Brasil), donde se aspira que intervengan otras partes interesadas y en la cual se tratará de impulsar el programa MIL, con el fin de: "promover la alfabetización mediática e informacional que permita a todos los ciudadanos participar en la vida política y social en una sociedad democrática".

http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CI/CI/pdf/Events/riga_recommendations_on_media_and_information_literacy.pdf

12/7/16

Guías didácticas: El monólogo sabio que explica la competencia mediática

La Revista Aularia, el país de las Aulas, ha publicado toda la colección de Guías Didácticas sobre Competencia Mediática. Estas guías hacen referencia a unos micros que fueron realizados en 2013 como producto del I+D Competencia Mediática, Proyecto de Investigación que buscaba "detectar necesidades y carencias que repercutan en un déficit en la competencia en comunicación audiovisual de la ciudadanía en España". En este proyecto participaron la Universidad Pompeu Fabra (UFP), la Universidad de Huelva (UHU) y la Universidad de Valladolid.

Los micros, realizados junto a mi compañera la Doctora Paloma Contreras, explican 7 temas fundamentales para comprender las principales aristas que componen este aspecto tan discutido dentro y fuera de las aulas. Es decir, frente a un mensaje audiovisual, ¿somos capaces de reconocer quién es el autor?, ¿cuál es el formato audiovisual en el que está "envuelto" ese mensaje?, ¿a quién va dirigido o cuál es la audiencia para la que se diseñó?, ¿cuál es el contenido que nos quieren transmitir?, ¿cuál es el propósito de dicho mensaje? Y aparte, hay dos micro adicionales, uno dedicado a la propia definición de Competencia Mediática, y el segundo a referido al concepto de "prosumidor". Estas píldoras están protagonizadas por Willy Barrera, humorista onubense, quien puso sus cualidades artísticas al servicio de un monólogo distinto, uno educativo, que aportara sonrisas y conocimiento a la audiencia joven, de educación secundaria que es a la cual va dirigida. 

Cada una de las guías didácticas fueron diseñadas junto a mi otra compañera, la Doctora Mari Carmen Caldeiro. En ellas encontrará: conceptos clave, actividades a realizar con los alumnos antes y después del visionado, una breve bibliografía recomendada, recursos adicionales y la URL que le llevará a las píldoras audiovisuales.

http://www.aularia.org/seccion.php?idseccion=26

Agradecer tanto a Paloma y a Mari Carmen como al equipo de revisión: Paula Renés, Ana Sedeño e Inmaculada Berlanga. Un fuerte abrazo de agradecimiento también a Enrique Martínez-Salanova, Director de la Revista Aularia, por publicar estas guías que quizás puedan servir como recurso a algunos docentes. 

Descarga las guías:
Guía didáctica 1. La competencia mediática
Guia didáctica 2. El autor del mensaje
Guía didáctica 3. El prosumidor
Guía didáctica 4. El formato audiovisual
Guía didáctica 5. La audiencia del mensaje
Guía didáctica 6. El contenido audiovisual
Guía didáctica 7: El propósito del Mensaje

5/7/16

Homenaje a Cervantes desde Taller Telekids: Corto "La ingeniosa Valentina y su amiga Sanchita"



"La ingeniosa Valentina y su amiga Sanchita" es un cortometraje realizado por nuestros niños de Taller Telekids inspirado en una de las grandes obras de Miguel de Cervantes: "Don Quijote de La Mancha". En este 2016, cuando se cumple el IV Centenario del fallecimiento de Cervantes, hemos querido rendir tributo por lo que expusimos a uno de los grupos trabajar la idea.

Durante varias semanas fuimos construyendo el guion final, basándonos en las ideas que progresivamente iban aportando los pequeños directores Lola, Kique, Claudia y Sergio. La obra, que ya había sido reseñada en la escuela fue discutida entre todos. La fase que más les gustó fue escribir en una pared (borrable) donde cada uno fue escribiendo sus ideas y en algunas ocasiones ilustrando con pequeños dibujos lo que podría ser un tema sobre El Quijote.

Una vez que realizaron el guión, pasamos a la fase de producción que fue también muy ilusionante pues poco a poco cada plano cobraba vida, una que quizás no habíamos contemplado antes, y los niños iban grabando e interpretando de forma espectacular.

Por último, en la fase de edición, ya muy cerca al verano, el corto vió la luz y nos sorprendió a todos el resultado el día del estreno: la fiesta de los 20 años de Taller Telekids. Creemos que es una historia que aborda el tema central de "El Quijote" como es el ingenio, y las ganas por cambiar el rumbo de los acontecimientos con tesón y cierta locura, siempre teniendo a su vera al amigo del alma, que en este caso es Sanchita.


Queremos agradecer a la Fundación Valentín de Madariaga pues es la sede donde se ha desarrollado este taller. Igualmente a Heidi Heinz, por su ayuda con la traducción al inglés y a Enrique Martínez-Salanova por cedernos una de sus ilustraciones sobre Cervantes n los créditos del corto. :) 

Es un corto enfocado, además, desde la mirada de las niñas en concreto pues ya la peli anterior "Volver a conectar" había sido ideada por los niños, o el equipo de los futuristas, como se hicieron llamar :D :D

Enhorabuena chic@s!!

27/5/16

Excelentes las Jornadas Profesionales de la Fundación Audiovisual de Andalucía dedicadas este año a los formatos audiovisuales

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Este año la sede de la Radio Televisión de Andalucía (RTVA) acogió a varias de las figuras más resaltantes de la creación audiovisual en España en las XV Jornadas Profesionales de la Fundación Audiovisual de Andalucía tituladas "Formatos Audiovisuales: ¿forman, informan y entretienen?".
En esta ocasión he tenido el honor de ser invitada para dinamizar las conferencias y mesas de debate  que tuvieron lugar el 24 y 25 de mayo. El evento fue inaugurado por May Silva, directora de la Fundación Audiovisual de Andalucía, y por Mª José Bayo, presidenta de la Fundación y miembro del Consejo de Administración en RTVA.

Resultó muy emocionante conocer y compartir con grandes de la creación televisiva como son Javier Olivares, creador de “El Ministerio del Tiempo” (Cliffhanger), Ignacio del Moral, coordinador de guión de la serie “Cuéntame cómo pasó” (Ganga Producciones). También aportaron en la primera mesa dedicada a la ficción Fernando López Puig, director de Área de Cine y Ficción en Televisión Española (TVE); y Daniel Gamero, creador y guionista de "Brigada de Fenómenos" (La Zanfoña Producciones) de Canal Sur TV. Un rato en el que aprendimos mucho sobre cómo se realizan las series desde la idea hasta su puesta en marcha.

Muy amable Ignacio del Moral, coordinador de guiones de "Cuéntame"

Genial Javier Olivares, creador de "El Ministerio del Tiempo"

Anteriormente habíamos disfrutado de dos conferencias: "De los formatos tradicionales a los nuevos formatos en la Web" con Paco Asensi, consultor audiovisual, y "La ficción y el entretenimiento como instrumentos de educación" con el catedrático de la Universidad de Sevilla, Julio Cabero.

Otra de las mesas de debate giró entorno a los formatos de entretenimiento y fue entonces cuando intervinieron José Mª Zafra (consejero delegado en ZZJ), José Miguel Fernández Cuadrado (CEO en Happy Ending TV), y Rafa Guardiola (director general de Xanela Producciones y director de "Pasapalabra"). Muy interesante y a la par entretenida. Más adelante, les correspondió el turno a los más jóvenes y con una amplia experiencia en formatos para la web. Tanto Lucía González (directora en Verne, "El País"), como Miguel Campos (responsable de vídeos en Prisa Musical) fueron precisos y nos dejaron conocer las características del universo audiovisual hoy. Luego fueron dos egresados de la Universidad de Sevilla quienes nos dejaron perplejos con su trabajo. Pablo Lara Toledo (productor transmedia en Onza Entertainment) y Alberto Fernández (subdirector de contenidos en TVE) demostraron poderío y mucho conocimiento de cómo crear un mundo transmedia alrededor de una serie como "El Ministerio del Tiempo", entre otras.

El segundo día comenzó con la fuerza de la información como espectáculo televisivo, tema de la conferencia de César González, director de informativos en La Sexta. Muy claro y directo, "sin pelos en la lengua" como se suele decir. Prosiguió Enrique Martínez Salanova, vicepresidente del Grupo Comunicar, con la ponencia  "La educación en medios: de la información al reality", dejándonos una sonrisa con sus anécdotas pero invitándonos, al mismo tiempo, a la reflexión de lo que sucede en la televisión hoy.

Momento de presentar al Director de Informativos de La Sexta, César González

La tarde estuvo dedicada a los formatos de información y opinión. Una mesa que llamó la atención por la intervención de Esperanza Martín, productora ejecutiva de programas de entretenimiento en Globomedia ("El objetivo" de Ana Pastor y "El Club de la Comedia"); y Rossana Rompato, responsable de nuevos proyectos en Medina Media. También nos acompañó Enrique Martínez Salanova, quien es además director de la Revista Aularia. Nos quedó claro que la buena información viene precedida de mucho trabajo e investigación.


3/5/16

Tebeo: "Cervantes: La espada y la pluma"

"Cervantes: La espada y la pluma" es un tebeo publicado por el Foro para la Paz en el Mediterráneo (Málaga), como un homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra en la conmemoración del IV centenario de su muerte. Tal como explica Rafael Vidal Delgado -Director del Foro- a la Provincia de Málaga le han aprobado varias acciones para este homenaje, entre las cuales se cuenta la producción de este tebeo. Y es que "Cervantes tras la libertación de su cautividad en Argel, fue destinado a Málaga, donde sirvió al Rey como abastecedor de la armada, y posteriormente como recaudador real de impuestos, recorriendo gran parte de los pueblos actuales de nuestra provincia, desde Velez Málaga a Estepona, alcanzando los del interior, y llegando hasta Alhama de Granada y algunos de la actual provincia de Sevilla", comenta Vidal.

Este tebeo es un recurso educativo de gran valor dedicado a este dramaturgo, máxima figura de la literatura española. Es de descarga gratuita, y tiene como objetivo difundir "la historia de la Monarquía Hispánica de la época de Cervantes". El guion es de Rafael Vidal y los dibujos de José A. Gómez.

Si quiere tener una idea de su contenido conviene leer la nota del inicio: "El guión se ha basado en hechos históricos contrastados, tomando como referencia la bibliografía existente de la Biblioteca Virtual Cervantes, como algunas biografías actuales, así como pasajes autobiográficos recogidos en las obras del escritor y los documentos existentes en diversos archivos estatales. Hoy en día se han abierto vías de investigación sobre las actividades de Cervantes durante su cautiverio en Argel, donde bien hubiera podido efectuar servicios de intermediación entre Felipe II y Murad III. El autor del guion recoge esta faceta suya, casi desconocida".

Enhorabuena a todo el equipo del Foro para la Paz en el Mediterráneo por este tebeo que contribuye a recordar al gran Cervantes...!

http://www.uma.es/foroparalapazenelmediterraneo/wp-content/uploads/2016/04/160410-TBO-Cervantes-web-Diputacion1.pdf
Pinche en la imagen para acceder al tebeo

18/4/16

Taller Telekids gana el Premio al Mejor Corto Documental en el III International Youth Film Festival Plasencia en Corto

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Muy emocionados al recibir el anuncio de el corto de Taller Telekids Los pequeños hermanos Lumière se hizo merecedor del Premio al Mejor Corto Documental en el III International Youth Film Festival Plasencia en Corto!!

Nuestra peli realizada por Kike (9 años), Lola (11), Curro (11) y Sergio (9), resultó ganadora en esta categoría que nos enorgullece, el Mejor Corto Documental! Lamentablemente los chicos no pudieron acompañarnos a la ciudad de Plasencia pero vivimos junto a sus corazoncitos esta emoción que hoy queremos compartir con todos. Como sabéis nuestro taller forma a los niños en la producción audiovisual y en la recepción crítica audiovisual.

El festival estuvo lleno de talleres creativos como el de animación de Cokee Riobóo entre otros de iluminación, efectos especiales, plano secuencia, maquillaje, teatro de sombras para niños... proyecciones interesantes, diversión y una organización excelente. Agradecemos a José Luis Muñoz -director del Festival-, Natalia Pérez, Miriam Sánchez, Israel Gallego, Carolina y a todo el equipo, encantadores y sobre todo muy profesionales. Y los presentadores el mago Jorge Luengo y Amparo Santolino... espectaculares!

Gracias al fotógrafo por las fotos oficiales que seguiremos poniendo en nuestras redes sociales. :)

Abrazos!! Gracias por la emoción!!

6/4/16

La magia de la animación stop motion en palabras de Pablo Llorens

Hoy hablamos con Pablo Llorens, un especialista en animación stop motion. Además de cortometrajes ha realizado también series de televisión e incluso un largometraje que se conoce con la primera película de animación stop motion en España: "Juego de niños". Ha recibido en dos ocasiones el Premio Goya: en 1996 por "Caracol, col, col" y en 2005 por "El enigma del chico croqueta". También ha producido importantes spots entre los que destaca "Los García" para la campaña de introducción del euro en España. 

Taller Telekids: ¿Por qué te decantaste por la técnica de animación stop motion?
Pablo: Porque es la más mágica ya que es como ver a tus juguetes cobrar vida y también la más accesible, al menos para mí.

Taller Telekids: ¿Cómo empezaste en el mundo de la animación?
Pablo: Yo empecé como aficionado haciendo películas caseras que me apasionaba hacer cada verano. Con el paso de los años decidí que me gustaba como profesión y empecé a moverme por el medio intentando darme a conocer. Poco a poco fui creándome una reputación.


Taller Telekids:  La plastilina parece que exige mucho de parte del animador. ¿Cuáles serían las claves para realizar excelentes personajes en plastilina?
Pablo: Bueno es divertido pero requiere disciplina, no es un juego. Es muy importante mantener la limpieza y el orden en el lugar de trabajo, nuestras manos y nuestras herramientas para evitar la contaminación entre colores. Y después hay que conocer la plastilina, la presión que se debe ejercer, y las distintas técnicas que existen para dañarla lo menos posible. Pero nada de esto evita que sea una técnica que requiere tiempo y paciencia.

Taller Telekids:  ¿Qué recuerdas de la experiencia de hacer una película con esta técnica tan exigente?
Pablo: "Juego de Niños" fue de hecho el primer largometraje de stop motion europeo, pero también el más malo, fue una experiencia un poco irresponsable por mi parte, ya que pensé que podría con toda la animación más la dirección, guion , diseño y eso es algo que tal vez se puede asumir en un corto sencillo, pero no en un largo. Me sirvió de lección de humildad.


Taller Telekids: ¿Por qué tus historias están centradas en la ciencia ficción?
Pablo: Gustos personales, monstruos, rayos laser, el misterio del espacio y lo desconocido...

Taller Telekids:  ¿Qué recomiendas a los niños  que quieren desarrollar animaciones stop motion?
Pablo: Hoy en dia es muy sencillo empezar, con una aplicacion en el móvil o la tablet y un par de días viendo tutoriales en YouTube ya se tiene lo suficiente para iniciarse.


Aquí podéis ver su Canal de Animaciones PlastiLego y aquí abajo un resumen de su gran trabajo en animación...!



Como vemos, no es nada fácil ser animador stop motion, se requiere dedicación, paciencia... vocación. Muchas gracias Pablo, por darnos la oportunidad de conocer mejor esta técnica y el trabajo del animador! :)

(Imágenes cedidas por Pablo Llorens)

18/3/16

Entrevista con Paco Sáez, supervisor del storyboard de "Atrapa la bandera" (Premio Goya a la Mejor Película de Animación 2015)

Hablar con Paco Sáez es, en primer lugar, sostener un diálogo sencillo con un profesional de gran trayectoria en el arte del dibujo y del storyboard. Sorprende su cercanía y sobre todo su forma de comunicarse clara, sincera, sin temor a desvelar ningún secreto de su trabajo. :)

Dialogamos con este talentoso dibujante, ilustrador y "storyboarder" que ha trabajado tanto para películas de animación como de imagen real. Se le reconoce especialmente por su labor para Walt Disney, Cartoon Network, Warner Bross y BRB Internacional. Supervisa el storyboard de "Tadeo Jones 2" y también lo ha hecho para "Planet 51", "The new world of the gnomos", "Los intocables de Elliot Mouse", "Mona the vampire", "Los quién", "Fenómenos", y por supuesto, "Atrapa la bandera". Esta última acaba de ser preseleccionada en la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios Platino del Cine Iberoamericano. Además es docente en diversos centros especializados en España y en el exterior.


Paco Sáez, artista gráfico nacido en Alicante (España)

Taller Telekids: ¿Qué ha significado para ti el Goya a la Mejor Película de Animación para "Atrapa la Bandera"?

Paco: Un orgullo muy grande. No es la primera producción en la que he trabajado premiada con un Goya, la anterior fue "Planet 51", en 2009, pero sí que es cierto que han sido sensaciones diferentes ya que en Planet, cuando nos concedieron el Goya ya hacía dos años que había abandonado Ilion animation studios, y estaba trabajando en otras producciones, por lo que me alegré mucho, pero la diferencia con "Atrapa la Bandera" es que aún estoy ligado a la familia Lightbox entertainment y hemos sentido todos juntos esta alegría.





Taller Telekids: ¿Cómo ha sido tu labor en ese equipo de "Atrapa la bandera"?
Paco: He supervisado el story board de toda la producción, junto con un equipo de tres artistas excepcionales que me han apoyado en todo momento con su talento. La verdad es que he tenido mucha suerte porque estar al lado de este equipo humano solo pasa en muy pocas ocasiones. Dar forma al story de un largometraje es como armar el esqueleto previo que, junto al guión, sostendrá el peso de los demás departamentos: modelado, animación, iluminación... y así hasta veinte departamentos más o menos que conforman una película, es la estructura que previsualiza todas las secuencias que tendrá el metraje final. Con esta película le hemos dado mucha importancia a todo el Story, a intentar hacer con cada secuencia algo divertido.


Taller Telekids: Has podido trabajar para grandes empresas de animación. Cuéntanos ¿cómo son las rutinas de trabajo de las que tanto se cuentan cosas ciertas e inciertas?
Paco: Lo único cierto en todas las productoras para las que puedas trabajar a lo largo de tu vida profesional es que en España o en el extranjero tienes que trabajar mucho para hacer creíble una historia. El nivel artístico ha de ser muy alto y se tiene que estar en constante evolución o enseguida te quedas anticuado. Pero si hay una diferencia es la económica, sin ninguna duda, aquí los proyectos cuesta mucho levantarlos y el dinero del que finalmente se dispone para llevarlos a cabo es diez y veinte veces menor que las producciones extranjeras.

Taller Telekids: ¿Qué es lo que más te ha dado satisfacciones en esas empresas?
Paco: Sin ninguna duda la capacidad creativa que siempre me han dado, es justo la parte más bonita de esta profesión, y la que yo personalmente más agradezco.



9/3/16

Entrevista a los chicos de la serie "Apantallados TV" (México)

Apantallados TV forma parte de un proyecto 360º para niños llamado Apantallados que incluye: televisión, radio, talleres, un espacio para padres y maestros, e incluso un festival. Se trata de un "espacio interactivo y divertido para descubrir lo que hay del otro lado de la pantalla".

En este caso queremos presentarles a los protagonistas de "Apantallados TV", una serie en formato revista de televisión de 26 minutos de duración, formada por 13 capítulos. Su obejtivo es promover el ejercicio de los derechos de participación y de expresión de los niños mexicanos “creando un espacio honesto de participación infantil en televisión que acompañe a los niños en temas de tecnología y comunicación", tal como nos dice Irma Ávila Pietrasanta, especialista en Comunicación, docente universitaria y creadora del proyecto.

La serie trata de un grupo de chicos especialistas en medios que desde un estudio de televisión enlazan cápsulas audiovisuales, animaciones y reportajes hechos por otros niños de todo el país. El equipo tiene sus propias aventuras y retos detonados por alguna pregunta o inquietud del público en relación con los medios, la tecnología, la comunicación y los derechos informativos de niños y niñas.

El equipo ante las cámaras está formado por: Álex, Yubia, Emmanuel y Alondra

Taller Telekids: ¿Quiénes protagonizan la serie "Apantallados TV"?
Nos responde Irma: Este es el equipo:
Yubia: personaje especialista en redes sociales, sabe todo sobre compartir, páginas vistas, conectar amigos, usos y privacidad.
Alex: personaje especialista en navegación y búsqueda en Internet, sabe de contenidos y uso de la información, navegadores, descargas y le sale muy bien investigar.
Emmanuel: personaje especialista en creación de medios para Internet, hace videos y reportajes con su cámara, graba sonidos con su celular, toma fotografías. Ama la Aventura.
Alondra: personaje especialista en tecnología sabe todo amante del teatro, el arte, y por tanto las historias, guiones y demas.
Adicionalmente un grupo de niños perteneciente a la Nación Nahua de Cuentepec (Morelos) realiza desde su comunidad las cápsulas de tecnología, en un intento de acercar a esta población a la Sociedad de la Información y el Conocimiento.


Taller Telekids: ¡Hola chicos...! Contadnos un poco sobre vosotros.
Yubia: Yo estoy en 3º de secundaria y tengo 15 años. En lo personal, me encantan las artes, tocar guitarra y componer canciones, me gusta leer y escribir. Me considero una persona sociable, me gusta conocer siempre gente nueva y nuevos lugares. No creo que mi personalidad cambie mucho con la del programa. En "Apantallados" soy la típica pre-adolescente que le fascina ser la más grande de todo el equipo, puesto que sé todo sobre redes sociales, música, cosas de ‘grandes’ que claro, todos sabemos que vamos a pasar por esa etapa.
Álex: Alex es el más guapo, es muy inteligente y le gusta trabajar. Estudia secundaria.
Alondra: Soy una niña sonriente, me encanta leer en especial género terror, me gusta estudiar, el teatro, el arte y las ciencias. Tengo 13 años de edad, cuando grababa tenía 11 años. Mi personaje no es muy distinto a mí: le encanta las artes, leer y todo lo relacionado a la pintura, la literatura,el teatro, etc.  
 

Taller Telekids: ¿Cómo fuisteis seleccionados para participar en este proyecto?
Alondra (13 años) y Yubia (15 años)
Yubia:  En las vacaciones de semana Santa del 2013, se llevó a cabo un taller de medios de comunicación organizado por el DIF (Institución local encargada del desarrollo social) y el IMRyT (Instituto Morelense de Radio y TV), duró como dos semanas, y la verdad, es que fue una experiencia muy padre, aparte de conocer nuevas personas, cada día sabes más y más de los medios de comunicación, era divertido ver cómo nos enseñaban los trucos que algunas televisoras e incluso lo que las empresas escondían, nos dieron un concepto muy diferente a lo que teníamos por “televisión”. 


Fueron también los maestros del taller los que nos explicaron qué es un programa de calidad, cómo se estructura un programa, etc. También vinieron desde la Ciudad de México personas especializadas en Radio y Televisión. Yo creo que una de las partes más divertidas del taller fue cuando comenzamos con nuestro proyecto. Un día llegó la directora del proyecto -Irma Ávila-  a la ludoteca y nos comenzó a hacer diversas preguntas, yo creo que nos ganó a todos desde la forma de cñomo nos habló, supo como tratarnos y ganarse nuestra confianza. Estábamos todos en un circulo, pensando en algún tema para nuestro trabajo audiovisual, que favoreciera a los demás, algo que les dejara algo. Fue ahí  cuando se nos ocurrió hacer un reportaje sobre los perros callejeros, comenzamos a trabajar en equipo y cada quién aportó ideas, además hicimos una animación stop motion que quedó increíble. Nos dividimos y fuimos a un asilo de perros, otros, fueron a una veterinaria, incluso donamos alimento para el asilo de perritos. Fue una experiencia inolvidable, sin duda, aprendí de todo el equipo y salí con un concepto totalmente diferente de lo que en realidad es la televisión y la radio.

Taller Telekids: ¿Qué es para vosotros una "Televisión de Calidad"?
Yubia: Una televisión de calidad siempre se dará a conocer principalmente por el contenido. Un contenido único, original, algo que te deje una enseñanza, a veces nos quedamos con la idea de “pero es de aprendizaje, que flojera” y ¡no! No siempre tiene que ser aburrido, "Apantallados TV" es la prueba, jajaja.
Álex:  Televisión de calidad es un programa de televisión el cuál está bien planteado y es entretenido.
Alondra: Una televisión de calidad es aquella que te hace crecer tanto culturalmente, en conocimientos y como persona. Que te muestra un aprendizaje valioso con personas reales, y no estereotipa a las personas o lugares, siempre va mas allá de lo que se ve a simple vista. 

Emmanuel y Alex, ambos de 15 años

1/3/16

Grandiosa la Muestra Internacional de Cine Educativo MICE 2016 (Valencia, España)

Pincha en la imagen para agrandar

La Muestra Internacional de Cine Educativo (MICE) realizada este año en 3 sedes -Madrid, Alicante y Valencia- se proyectó con más espectacularidad aún que en anteriores ediciones. Con una fuerte organización, Josep Arbiol -Director de la MICE- desplegó no solo simpatía y atenciones sino que también posibilitó que la Muestra de Valencia se extendiera a distintos sitios cercanos a la capital como La Eliana, Sagunto y Benetúser. Por otra parte se llevaron a cabo interesantes talleres, seminarios y ponencias.

Precisamente participamos en una de esas ponencias que por cierto tuvo muy buena acogida :) Además pudimos disfrutar de películas de renombre internacional, también de la Sección Informativa -dedicada este año a Japón- y de la Sección Oficial. Aparte, asistimos a la proyección de cortometrajes realizados por niños y jóvenes de distintas partes del mundo. Todo esto en un ambiente multicultural y lleno de colorido y energía.

Nos encantó participar con algunos de nuestros alumnos y sus respectivos padres... vaya equipazo!!  Nuestros pequeños directores -Sergio, Claudia, Kique, Lola, Tomás y Pedro- tuvieron la oportunidad de disfrutar de esta Muestra Internacional de Cine Educativo y además aprovecharon para realizar una entrevista a una de las figuras invitadas como fue el Director de Cine José Luis Cuerda. La pondremos en esta página en estos días (vaya subidón!). Como antesala a la presentación de sus cortos los chicos se subieron al escenario para comentar de qué trataban sus películas...! Esto fue muy emocionante... se pueden ver en las primeras fotos de la imagen arriba.

Queremos agradecer a los amigos de la MICE por sus atenciones y decirles que estamos contentos porque gracias a este tipo de eventos podemos aprender más, poner a funcionar nuestra creatividad, reencontrarnos con grandes amigos y hacer otros nuevos, lo que es muy significativo para la educación mediática.

¡Enhorabuena equipo!!

17/2/16

"El Ministerio del Tiempo" una ficción con aportes a la educación y a la educomunicación

A pesar de ser una serie relativamente joven se encuentran reseñas y críticas interesantes sobre ella. Y es que en realidad es un espacio del cual provoca escribir. El Ministerio del Tiempo es una serie de TVE en cuya trama unos funcionarios del Estado muy especiales viajan en el tiempo para lograr que la Historia no cambie, frente a quienes intentan desafiar los hechos históricos en su beneficio.

La recomendamos por su aspecto educativo, en un sentido amplio se entiende. Es decir, es una ficción que motiva a aprender sobre la Historia de España, pero no buscando exactitudes en fechas o hechos -al fin y al cabo es una ficción-, sino que invita a echar un vistazo al pasado. Para unos no es una serie de época, sino de épocas. Para otros es la tele convertidaen metaliteratura. No cabe duda que muchos encuentran un particular encanto en la presencia de grandes de la Historia -como Velázquez, Spínola o Lópe de Vega- pero esta vez humanizados; y en algunos casos conociendo nuestra realidad del siglo XXI. Si bien es cierto -y como todo lo hecho por el hombre- tiene sus críticas negativas, no hace falta que todos la validen. Su audiencia disfruta de las aventuras y del humor, señala De Querol en "El País".

Catalogada como serie de ciencia ficción que trata al espectador como un ente inteligente, nos ha hecho pensar en distintos aspectos relacionados con la actualidad de la televisión, como el formato,  el trabajo detrás de la Marca, su potencial transmedia, y por ende, la importancia que está dando al "fan"

Más allá de los contenidos en Twitter, Facebook, Instagram, Youtube o Tumblr, esta segunda temporada ha desplegado el mayor proyecto transmedia jamás hecho en España. Una intranet con contenido exclusivo cuya contraseña cambia cada semana, un videoblog grabado por el personaje de Angustias y hasta un podcast de ficción semanal narrado por Rodolfo Sancho. Por si fuera poco, también han puesto en marcha un grupo de WhatsApp donde los ‘becarios’ deben superar pruebas para entrar. 

Quienes apreciamos y creemos en la buena televisión, vemos en esta serie grandes potencialidades educativas y educomunicativas. Educativas porque nos invita a asistir a una cita con la Historia, a investigar más al respecto... a saber si fue o no fue así. Educomunicativa principalmente por el espacio producido para introducirnos en el detrás de las cámaras. Los Archivos del Ministerio, ese espacio de 30 minutos en el cual  tenemos acceso al trabajo de guionistas, directores, actores... lo que sucede en el trasfondo de esta producción.

En este link podrás ver una entrevista al cocreador, guionista y showrunner de la serie Javier Olivares.

Larga vida a El Ministerio del Tiempo, como dicen ya muchos: el único Ministerio que funciona. :)

http://www.rtve.es/television/ministerio-del-tiempo/

24/1/16

Guía de discusión de cortometrajes realizados por jóvenes sobre migración, diversidad e inclusión social (Festival PLURAL+)

Este documento es interesante porque significa llevar a la práctica en realidad la educación en medios. Lo publica el Festival PLURAL+ ya que son vídeos realizados para este certamen los que pueden ser analizados. En este caso cortos creados por adolescentes (13 a 17 años) con la temática propia del festival: migración diversidad e inclusión social. Este festival, iniciativa de la Alianza de Civilizaciones de las Naciones Unidas (UNAOC) y de la Organización Internacional de Migraciones (OIM), lleva más de seis años dando la oportunidad a niños, adolescentes y jóvenes de presentar sus pequeñas obras audiovisuales al mundo.

La guía resulta un excelente recurso puesto que ofrece la oportunidad a padres y docentes de mostrar los cortos a los chicos pero con la posibilidad de debatir sobre el tema concreto que trata. Los links que aparecen debajo de título del vídeo lo lleva directamente al canal de You Tube donde se puede visionar traducido a varios idiomas: inglés, castellano, francés y árabe. Las guías están disponibles  en esta plataforma de distribución de contenidos mediática con cociencia social producido por jóvenes.

http://pluralplus.unaoc.org/wp-content/uploads/Spanish.pdf
Pincha en la imagen para ir a la guía

En su contenido aparece la siguiente información: una sinopsis del corto, glosario de palabras clave incluidas en el vídeo, información sobre referencias culturales, estrategias de alfabetización mediática para poder analizar el contenido tanto visual como verbal del vídeo, un apartado muy importante con las preguntas para la discusión en grupo clasificada según la edad de los chicos, ideas de actividades para ampliar el aprendizaje, y además, enlaces a materiales de Naciones Unidas para comprender mejor estos contenidos audiovisuales.

Desde Taller Telekids damos la enhorabuena a la organización del Festival PLURAL+ por difundir esta Guía de Discusión que abarca más de una veintena de cortometrajes hechos por chavales para el aprendizaje del audiovisual, para el aprendizaje de la vida. Enhorabuena!!

20/1/16

"¿Es Peppa Pig una buena influencia para los niños?"

Esta es la pregunta que se hicieron dos investigadoras que estudiaron la influencia de las series infantiles en la infancia centradas en Peppa Pig Raquel Reyes Torres -Psicoterapeuta de la Unidad de Intervención Psicosocial (UNINPSI, Universidad de Comillas, Madrid)- y Silvia Erice Calvo Sotelo -Terapeuta y coordinadora de equipo de familia infanto-juvenil en la misma UNINPSI- han sido las responsbles de este estudio que pone la mirada en los espectadores entre 3 y 5 años.

El informe desvela que todo influye: la rapidez con la que se muestran las imágenes, los colores utilizados, las formas de los personajes y sobre todo el argumento de la serie. A los niños les llama la atención en el diseño del personaje porque es muy similar a como ellos mismos dibujan: ojos grandes, figuras redondeadas: "Se trata de un dibujo bidimensional, que ocupa todo el espacio, con tonos suaves, empático hacia quien lo mira...", afirma Raquel.  


http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventurappig/3449448/
Pincha en la imagen para ver la entrevista a las autoras en el programa "La Aventura del Saber" en TVE

Otro aspecto interesante es si el niño visiona este tipo de series en compañía de sus padres. Al respecto comenta Silvia: "acompañarlos es más importante que vigilarlos". Y es verdad porque a pocos adultos se les ocurre acompañar y conversar con su hijo pequeño ante una serie como "Peppa Pig", sin embargo este hecho es indispensable para ayudarles a desarrollar su espíritu crítico. Y señala: "El niño sabe muy bien cuando ve algo que le gusta o que no, pero hay que darle la posilidad de expresarlo", es decir, ayudarles a emerger esa capacidad crítica. Por otro lado, comenta Raquel que el adulto tiene un rol y lugar destacable en la serie, pues acompaña y puede admitir los errores de Peppa y sus amigos. 

Estamos de acuerdo con Raquel cuando afirma: "Una forma de hacerlo crítico es ayudar a que se ponga detrás del objetivo, a que cree sus propias imágenes. Que pueda hacer fotos, hacer sus propios vídeos, porque esto le ayuda a tomar perspectiva y aprende que detrás de una imagen hay un punto de vista". Y esto lo decimos (y hacemos) día a día en Taller Telekids

En realidad se trata de una serie infantil que sí aprueba, tanto en diseño como en argumento. Otra cosa es que a algunas madres y padres no guste del todo, pero en definitiva transmite valores positivos para el público infantil.  

Si no sabes mucho de esta serie quizás te interese leer: Conociendo a Peppa Pig

Si quieres ver la entrevista completa puedes verla aquí en el Programa "La Aventura del Saber" de TVE.

2/1/16

"Todos podemos ser valientes". Entrevista con la guionista y directora de "Lea y los piratas del bosque".

Lea y los piratas del bosque es un cortometraje animado que cuenta la historia de una niña de 7 años y la búsqueda de su pequeño hermano. Este cortometraje, realizado por la productora sueca Snowcloud Films AB, está destinado a todo tipo de público realmente pues trata sobre el miedo, que a todos nos toca en mayor o menor medida a lo largo de la vida. Entrevistamos a María Avramova (Bulgaria, 1972) guionista y directora de esta película de animación llena de encanto, ternura y valentía. 




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Telekids: ¿Cómo se te ocurrió esta historia tan especial de Lea?
María:  Quería contar una historia acerca de lo que ganamos cuando conquistamos nuestros temores. En este caso Lea tiene miedo del bosque. Creciendo junto al mar, usé mi propia referencia pues yo también soy reacia a ir al bosque. Por lo tanto, me inspiré en eso para escribir esta historia mientras caminaba un día por el bosque. Estaba pensando en lo que sería para mi personaje -Lea- su peor temor. ¿Monstruos? ¿Criaturas extrañas? Creo que los dos, pero lo que descubre es que no tiene por qué tener miedo en absoluto.

Telekids: Las chicas se están empoderando a través de los contenidos audiovisuales en la actualidad. Por ejemplo, en Latinoamérica existe una serie de dibujos animados llamada "Ana Pirata". ¿Qué beneficios beneficios ves en este tipo de contenidos para la infancia?
María: Es muy importante romper los estereotipos de género. Especialmente para los niños pequeños que construyen su percepción del mundo a través de las historias que les presentamos. Es importante demostrar que la valentía no está relacionada con el género. Todos tenemos el potencial de ser valientes, valientes y fuertes. Pero también todos tenemos temores y dudas, tanto lo masculino como lo femenino. Somos seres humanos por encima de todo.

Fotograma de "Lea y los piratas del bosque" (Suecia, 2015)
Telekids: La historia se podría haber desarrollado en cualquier tipo de escenario... ¿por qué has elegido el entorno de un cuento de hadas? 
María: Viviendo en Suecia, estoy fascinada por la belleza de los bosques de aquí y por los cambios de luz durante todo el día en las diferentes estaciones. Pero también por los muchos cuentos y leyendas escandinavas. A pesar de que no he basado mi película sobre tales leyendas, encuentro el entorno muy misterioso, fascinante y mágico. Era el escenario perfecto para mi historia.


Telekids: ¿Cómo considera a los niños como público? 
María: Los niños son el mejor público. ¡Eso es un hecho! No pueden mentir, su respuesta es inmediata y muy honesta. Si algo es divertido, se oye la risa más fuerte en el cine. Si no les gusta algo, te lo dirán, sin resentimiento. Para ellos, los personajes que aparecen en pantalla son reales. Me encanta ver mi película con niños.

Compatiendo con María Avranova en Olimpya (Grecia)